Le parcours atypique de notre fondatrice, Aysha Scott, dans le monde du cinéma
Jul 10, 2024
Je n'ai pas fait d'école de cinéma et j'ai dû tout apprendre par moi-même, de A à Z. Depuis ma plus tendre enfance, le cinéma me passionne ; c'est devenu mon refuge face à une enfance mouvementée. J'ai grandi à Deptford, dans une famille monoparentale avec six frères et sœurs, dans un quartier difficile. À 13 ans, j'étais dans une bande et plutôt rebelle, mais les films me donnaient de l'espoir pour l'avenir, un monde nouveau auquel me raccrocher.
Les films ont joué un rôle essentiel dans mon enfance. Tous les vendredis soirs, c'était soirée cinéma et plats à emporter. À tour de rôle, nous allions chez Blockbuster choisir un film. Aucun genre n'était tabou ; nous regardions des films comme « Fist of Legend », « Les Griffes de la nuit » et « Dirty Dancing », mais aussi des drames plus subtils comme « Oncle Buck » ou « Maman, j'ai raté l'avion ! ». Ces moments resteront à jamais gravés dans ma mémoire, forgeant les fondements d'une famille unie et de précieux moments de complicité. J'ai même perpétué cette tradition avec mes enfants, partageant avec eux de nombreux films de notre enfance et créant ainsi des souvenirs inoubliables, empreints d'imagination, de rires et d'espoir.
Après avoir passé mon GCSE et quitté l'école, j'étais trop timide pour me lancer dans une carrière d'actrice. De plus, venant de familles jamaïcaines, les médias et le divertissement étaient perçus comme des impasses, alors j'ai opté pour des études de gestion. Je détestais ce domaine, et l'idée d'être secrétaire dans un tribunal ennuyeux ou coincée dans un bureau me terrifiait. J'ai toujours su que j'étais une personne créative dans l'âme. J'écrivais des tonnes de poèmes pendant mon temps libre, je faisais partie d'un groupe de rap où je participais à l'écriture des chansons et à la chorégraphie, et je fréquentais un atelier de théâtre local pour éviter de traîner dans la rue plutôt que de suivre mon véritable désir de jouer la comédie. Le temps a filé, et avant même de m'en rendre compte, j'avais 18 ans, avec un certificat de niveau 3 en gestion qui ne me laissait aucune perspective d'emploi.
Je suis donc retourné à ma passion pour le cinéma et j'ai trouvé un emploi au cinéma de l'UCI, attiré par les places gratuites et la possibilité d'enchaîner les films. J'adorais voir toutes les nouveautés avant leur diffusion à la télévision, mais ce travail fut de courte durée. Je passais plus de temps caché dans la salle à regarder des films qu'à la nettoyer, et mon contrat s'est terminé aussi vite qu'il avait commencé. Mais il a ravivé ma passion pour le cinéma, alors j'en ai tiré quelque chose.
Mon premier emploi dans l'industrie cinématographique
En 2007, après trois ans à la tête de ma société de divertissement, ArtistQuik Ltd, ma timidité maladive est devenue un véritable handicap dans mon travail d'intervieweuse et de collaboratrice auprès de célébrités pour mon magazine numérique et autres productions. J'étais complètement paralysée par l'émotion à chaque fois que je posais une question sur le tapis rouge ou dans un bar chic. Je repartais avec une immense admiration, me demandant comment elles faisaient pour être aussi à l'aise devant la caméra et avoir l'air si sûres d'elles. Cette timidité me rongeait et je ne pouvais plus la laisser m'empêcher d'atteindre mon objectif.
Alors, je me suis lancée et je me suis inscrite à un cours de « jeu d'acteur pour gagner en confiance » que j'avais repéré dans le journal. Les séances étaient gratuites, alors je me suis dit : « Pourquoi pas ? » Après quelques semaines de cours et une confiance grandissante, le professeur m'a prise à part et m'a dit que j'étais une actrice talentueuse et m'a encouragée à persévérer. Ma confiance en moi a explosé, me donnant la grosse tête pendant des semaines — assez pour auditionner à la prestigieuse école de théâtre Anna Scher à Islington, où j'ai pu me former sereinement pendant de nombreuses années. Pendant ma formation à Anna Scher, j'ai trouvé un agent et j'ai ensuite travaillé dans de nombreuses productions théâtrales, cinématographiques et télévisuelles.
Mon premier rôle d'actrice dans l'industrie cinématographique fut un rôle principal dans une série télévisée dramatique intitulée « Breach », l'une des premières webséries diffusées début 2010. J'ai ensuite tenu quelques petits rôles dans « Eastenders », « Hotel Babylon » et « The Bill ». Mais comme vous pouvez l'imaginer, le manque de diversité dans le secteur à cette époque faisait que les rôles étaient rares. Quand on parvenait à en décrocher un, il était généralement stéréotypé et monotone, et ma passion pour le métier d'actrice s'est vite étouffée.
Mon parcours pour devenir cinéaste
Ce n'est qu'après avoir obtenu une licence en écriture créative en 2014 que j'ai commencé à explorer ma passion pour le cinéma. J'ai quitté l'université avec une mention Bien (2.1), manquant de peu la mention Très Bien (10/20) à cause de résultats décevants au premier semestre. Cependant, j'ai reçu le prix du directeur de la formation pour l'excellence de mon travail en scénarisation, ce qui signifiait que mes scénarios seraient archivés à l'université South Bank et utilisés comme support pédagogique. J'ai obtenu la meilleure note à tous les modules d'écriture de scénarios, ce qui a renforcé ma confiance en moi et me laissait penser que j'allais facilement décrocher un poste de scénariste à la BBC ou dans une autre grande chaîne. Malheureusement, après un an de candidatures, j'étais démoralisée par les refus. Parfois, je recevais des lettres de refus décourageantes, d'autres fois, on m'ignorait tout simplement.
Cela m'a rappelé un cours où un professionnel du secteur nous avait rendu visite et nous avait dit sans ambages qu'il nous fallait une carrière stable, car sans relations, l'accès à ce milieu était impossible. Sur le moment, cela paraissait décourageant, mais je le vivais pleinement. Cependant, déterminée et refusant d'accepter un refus, j'ai créé A Scott Productions pour me forger ma propre expérience et construire ma carrière.
Mon ami travaillait sur le scénario d'un court-métrage et m'a proposé de le rejoindre comme co-scénariste et productrice. J'ai accepté avec enthousiasme. Nous avons formé une petite équipe, engagé des acteurs, utilisé nos maisons et d'autres lieux de tournage, et créé notre premier long-métrage indépendant, tourné à la sauvette, intitulé « Residential ». J'ai adoré chaque minute de la création de ce film, du casting aux scènes tournées à grande vitesse en pleine nuit. Pas de licence, juste une bande de créatifs partageant la même vision. Le montage a été long – deux ans, pour être précis – mais une fois sorti, le film était plutôt réussi et a été projeté en avant-première au Buff Film Festival, où il a été nominé pour deux prix : Meilleure actrice et Meilleur film.
À partir de ce moment-là, j'ai attrapé le virus du cinéma et j'ai réalisé mon court-métrage primé, « It Still Hurts », présenté en avant-première au SOUL UK (BFI) et projeté dans de nombreux festivals britanniques et internationaux, remportant le prix du meilleur court-métrage international au Validate Yourself Film Festival de New York. La même année, j'ai bénéficié d'une adhésion d'un an à l'association Women in TV and Film et j'ai été mentorée par Nicola Lees.
Faits saillants et réalisations
Ma plus grande réussite dans le cinéma indépendant a été de me rendre aux États-Unis pour produire le court-métrage primé « Voice of Reason », une collaboration avec le réalisateur américain Antoine Allen. En 2021, j'ai réalisé mon premier long-métrage, « Dismissed », dont j'ai également écrit le scénario et assuré la production. Il est disponible sur plusieurs plateformes de streaming, notamment Amazon Prime, Apple TV et Bohemia. Le film a été visionné plus de 1,1 million de fois sur la chaîne YouTube d'A-Scott Productions et a été sélectionné dans 12 festivals, dont le Festival international du film indépendant de Cannes, le BUFF (qualificatif pour les BAFTA), Lift-Off Global, l'ISFF et le SISS Festival. J'ai également remporté un prix au Women of African Descent Festival de Brooklyn.
« Dismissed » a également été acquis par Focus First International pour sa distribution et est disponible sur les plateformes VOD américaines Softy et Hivyo TV. Je travaille actuellement sur deux longs métrages de réalisme social, « Angel » et « Tanya ».
En 2023, j'ai été sélectionné pour participer au Marché du film européen dans le cadre d'une promotion du BFI avec mon premier long métrage, « Angel ». Ce fut une étape importante, qui m'a permis de présenter mon travail sur la scène internationale et d'ouvrir des portes vers de nouvelles opportunités et collaborations.
Planificateur de lancement de films
Toujours en 2023, j'ai lancé Filmmaking Planner, ma société spécialisée dans la création d'outils de planification et de papeterie personnalisés pour l'industrie du cinéma et de la télévision. Ce projet vise à soutenir et inspirer les cinéastes indépendants en leur offrant des ressources pratiques adaptées à leurs besoins spécifiques. Des plannings de production détaillés aux modèles de brainstorming créatifs, Filmmaking Planner est conçu pour accompagner les cinéastes à chaque étape de leur parcours.
Conseils et encouragements pour les cinéastes en herbe
Pour celles et ceux qui se lancent dans l'aventure du cinéma et de la télévision, voici quelques conseils et mots d'encouragement :
Suivez votre passion : aussi atypique que puisse paraître votre parcours, si le cinéma vous passionne, poursuivez-la de tout votre cœur. La passion est le moteur de la créativité et de l’innovation.
N’arrêtez jamais d’apprendre : le secteur est en constante évolution. Continuez à perfectionner vos compétences, que ce soit par le biais de formations, d’ateliers ou d’auto-apprentissage. Restez curieux et ouvert aux nouvelles techniques et technologies.
Développez votre réseau : les relations sont essentielles dans l’industrie cinématographique. Participez à des événements professionnels, rejoignez des associations de cinéma et collaborez avec d’autres personnes. Le réseautage peut vous ouvrir des portes et vous offrir des opportunités que vous n’auriez peut-être pas trouvées autrement.
Acceptez le rejet : les refus font partie du processus. Apprenez-en et servez-vous-en comme motivation pour vous améliorer. Chaque « non » vous rapproche d’un « oui ».
Créez vos propres opportunités : n’attendez pas qu’elles se présentent. Lancez vos propres projets, même les plus modestes. Chaque projet est une expérience enrichissante et un pas en avant dans votre carrière.
Gardez espoir : le parcours peut être difficile, mais la persévérance est essentielle. Continuez d’avancer, restez concentré sur vos objectifs et souvenez-vous de vos motivations initiales.
Appréciez le processus : la réalisation d’un film est une entreprise créative et collaborative. Savourez chaque instant, de l’idée initiale au produit final. Célébrez vos réussites, même les plus modestes.
N'oubliez pas que le parcours de chaque cinéaste est unique. Appropriez-vous votre histoire et laissez-la inspirer votre travail. Vous avez le pouvoir de créer quelque chose d'extraordinaire, alors lancez-vous et marquez le monde du cinéma de votre empreinte.
Pour plus d'informations, de ressources et pour en savoir plus sur mon nouveau projet, visitez Filmmaking Planner
