Der unkonventionelle Weg unserer Gründerin Aysha Scott in die Filmbranche
Jul 10, 2024
Ich habe keine Filmhochschule besucht und musste mir alle Besonderheiten von Grund auf selbst beibringen. Seit ich denken kann, hatte ich schon immer eine Leidenschaft für Filme; sie wurden meine Flucht vor meinem turbulenten Start ins Leben. Ich wuchs in Deptford in einer alleinerziehenden Familie mit sechs Geschwistern in einer rauen Gegend auf. Mit 13 Jahren war ich in einer Gang und ein ziemlich rebellischer Teenager, aber wann immer ich Filme sah, gaben sie mir Hoffnung für die Zukunft und eine neue Welt und ein neues Leben, an das ich mich klammern konnte.
Filme waren ein großer Teil meiner Erziehung. Jeden Freitagabend gab es Takeaway und Filmabend, und wir gingen abwechselnd zu Blockbuster, um einen Film auszuwählen. Kein Genre war tabu; wir sahen Filme wie „Fist of Legend“, „Nightmare on Elm Street“ und „Dirty Dancing“, bis hin zu subtileren Dramen wie „Uncle Buck“ oder „Kevin – Allein zu Haus“. Diese Momente sind für immer in meinem Gedächtnis eingeätzt und bilden eine solide Grundlage für familiäre Einheit und Bindung. Ich habe diese Praxis sogar in meinem eigenen Zuhause mit meinen Kindern umgesetzt, viele Kindheitsfilme mit ihnen geteilt und lebenslange Erinnerungen voller Fantasie, Lachen und Hoffnung geschaffen.
Nach meinen GCSEs und dem Verlassen der Schule war ich zu schüchtern, um eine Schauspielkarriere einzuschlagen. Außerdem galten Medien und Unterhaltung, da ich aus einer jamaikanischen Familie stammte, als Sackgassen, also entschied ich mich stattdessen für ein Studium der Betriebswirtschaftslehre. Ich hasste dieses Fach, und die Vorstellung, Sekretärin an einem langweiligen Gericht zu sein oder in einem Büro festzustecken, machte mir Angst. Ich wusste immer, dass ich im Herzen ein kreativer Mensch war. Ich schrieb in meiner Freizeit viele Gedichte, war Teil einer Rap-Gruppe, wo ich zum Songwriting beitrug und Tanzschritte choreografierte, und besuchte eine lokale Theatergruppe, um nicht auf der Straße zu landen, anstatt meinem eigentlichen Wunsch zu folgen, auf der Leinwand zu sein. Die Zeit verging schnell, und ehe ich mich versah, war ich 18, mit einem nutzlosen Betriebswirtschafts-Zertifikat der Stufe 3, mit dem ich einfach keinen Job finden konnte.
Also kehrte ich zu meiner Leidenschaft für Filme zurück und bekam einen Job im UCI Cinema, angelockt von den kostenlosen Kinokarten und der Möglichkeit, Film um Film anzusehen. Ich liebte es, alle neuesten Kinostarts zu sehen, bevor sie in den Fernsehkanälen liefen, aber dieser Job hielt nicht lange. Ich verbrachte mehr Zeit damit, mich im Auditorium zu verstecken und Filme zu schauen, als es zu putzen, und der Job endete schneller, als er begann. Aber er entfachte meine Leidenschaft für Filme wieder, also wurde aus der Erfahrung etwas gewonnen.
Mein erster Job in der Filmindustrie
Spulen wir vor ins Jahr 2007. Nachdem ich drei Jahre lang mein Unterhaltungsunternehmen ArtistQuik Ltd geleitet hatte, wurde meine chronische Schüchternheit zu einem Problem in meiner Rolle, prominente Persönlichkeiten für mein Online-Digitalmagazin und andere Produktionsaktivitäten interviewen und betreuen zu müssen. Jedes Mal, wenn ich auf dem roten Teppich oder in einer schicken Bar eine Frage stellte, war ich ein hitziges, chaotisches Wrack. Ich ging mit großer Bewunderung für sie, fragte mich, wie sie vor der Kamera so selbstbewusst waren und einfach alles im Griff zu haben schienen. Es nagte an mir und ich konnte nicht länger zulassen, dass meine Schüchternheit mich von meinem Ziel abhielt.
Also wagte ich den Sprung und meldete mich für einen Kurs „Schauspiel für mehr Selbstvertrauen“ an, den ich in der Zeitung entdeckte. Sie boten kostenlose Schnupperstunden an, also dachte ich, hey, was habe ich zu verlieren? Nachdem ich ein paar Wochen teilgenommen und an Selbstvertrauen gewonnen hatte, nahm mich die Lehrerin beiseite und sagte, ich sei eine talentierte Schauspielerin und ermutigte mich, es weiterzuverfolgen. Mein Selbstvertrauen stieg, was mich wochenlang mit einem großen Kopf zurückließ – groß genug, um für die renommierte Anna Scher Theatre School in Islington vorzusprechen, wo ich viele Jahre lang bequem trainierte. Während meiner Zeit bei Anna Scher bekam ich einen Agenten und arbeitete in vielen Theater-, Film- und Fernsehproduktionen mit.
Meine erste Rolle als Schauspielerin in der Filmindustrie war die Hauptrolle in einer TV-Drama namens „Breach“, einer der ersten Online-Webserien Anfang 2010. Ich hatte ein paar kleine Rollen in „Eastenders“, „Hotel Babylon“ und „The Bill“. Aber wie man sich vorstellen kann, bedeutete der Zustand der Vielfalt in der Branche damals, dass Rollen rar gesät waren. Wenn man es doch schaffte, eine zu bekommen, war sie meistens stereotyp und langweilig, und meine Leidenschaft für die Schauspielerei fühlte sich schnell erstickt an.
Mein Weg zum Filmemacher
Erst nach Abschluss meines Studiums in Kreativem Schreiben im Jahr 2014 begann ich, meine Leidenschaft für das Filmemachen zu entdecken. Ich verließ die Universität mit einem 2.1, verpasste eine Eins um ein paar Punkte, da ich im ersten Semester nicht so gut war. Ich erhielt jedoch den Preis des Studiendirektors für herausragende Leistungen im Drehbuchschreiben, was bedeutete, dass meine Arbeit an der South Bank University archiviert und als Studienmaterial verwendet werden würde. Ich erhielt in jedem Drehbuchmodul Bestnoten, was mein Selbstvertrauen stärkte und mich glauben ließ, dass ich einen Job in der Branche beim BBC oder einem anderen großen Rundfunkanstalt bekommen würde. Doch nach einem Jahr voller Einreichungen war ich von Absagen entmutigt. Manchmal erhielt ich deprimierende Absagebriefe, andere Male wurde ich einfach ignoriert.
Das erinnerte mich an eine Zeit im Unterricht, als wir Besuch von einem Branchenprofi hatten, der uns unmissverständlich sagte, dass wir eine sichere Karriere hinter uns haben müssten, da der Zugang zur Branche ohne Kontakte eine Sackgasse sei. Es klang damals düster, aber ich lebte diesen Moment nun. Doch als Macherin, die niemals „Nein“ als Antwort akzeptierte, gründete ich A Scott Productions, um meine eigenen Erfahrungen und meine Karriere aufzubauen.
Mein Freund hatte an einem Kurzfilm-Drehbuch gearbeitet und mich gebeten, als Co-Autorin und Produzentin einzusteigen. Ich stürzte mich auf die Herausforderung. Wir taten uns mit einem kleinen Team zusammen, engagierten Darsteller, nutzten unsere eigenen Häuser und andere Sachleistungen, und drehten unseren ersten Guerilla-Indie-Spielfilm namens „Residential“. Ich liebte jede Minute der Filmarbeit – vom Casting der Schauspieler bis zum Dreh von Hochgeschwindigkeits-Szenen mitten in der Nacht. Keine Lizenz, nur eine Gruppe von Kreativen mit derselben Vision. Der Film brauchte eine Weile zum Schneiden – zwei Jahre, um genau zu sein – aber als er fertig war, war er nicht schlecht und hatte seine Premiere auf dem Buff Film Festival, wo er für zwei Preise als Beste Schauspielerin und Bester Spielfilm nominiert wurde.
Von diesem Zeitpunkt an hatte ich das Filmfieber gepackt und drehte meinen preisgekrönten Kurzfilm „It Still Hurts“, der bei S.O.U.L UK (BFI) Premiere feierte und auf zahlreichen britischen und internationalen Festivals gezeigt wurde, wo er beim Validate Yourself Film Festival in New York als Bester Internationaler Kurzfilm ausgezeichnet wurde. Im selben Jahr erhielt ich eine einjährige Mitgliedschaft bei Women in TV and Film und wurde von Nicola Lees betreut.
Höhepunkte und Errungenschaften
Meine größte Errungenschaft im Indie-Filmemachen war es, in die USA geflogen zu werden und den mehrfach preisgekrönten Kurzfilm „Voice of Reason“ zu produzieren, eine Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Regisseur Antoine Allen. Im Jahr 2021 gab ich mein Regiedebüt mit meinem Kurzfilm „Dismissed“, den ich auch geschrieben und produziert habe. Er ist auf mehreren Streaming-Plattformen verfügbar, darunter Amazon Prime, Apple TV und Bohemia. Der Film hat über 1,1 Millionen Aufrufe auf dem YouTube-Kanal von A-Scott Productions erreicht und wurde offiziell für 12 Festivals ausgewählt, darunter das Cannes International Independent Film Festival, BUFF (Bafta qualifying), Lift-Off Global, ISFF und das SISS Festival, wobei er einen Geldpreis vom Women of African Descent Festival in Brooklyn gewann.
„Dismissed“ wurde auch von Focus First International für den Vertrieb übernommen und ist auf den US-VOD-Plattformen Softy und Hivyo TV verfügbar. Ich bin nun in der Entwicklung meiner beiden Sozialrealismus-Spielfilme „Angel“ und „Tanya“.
Im Jahr 2023 wurde ich als Teil einer BFI-Kohorte mit meinem Spielfilmdebüt „Angel“ zur Teilnahme am European Film Market ausgewählt. Dies war ein bedeutender Meilenstein, der meine Arbeit auf einer internationalen Bühne präsentierte und Türen zu neuen Möglichkeiten und Kooperationen öffnete.
Start des Filmmaking Planner
Ebenfalls im Jahr 2023 habe ich mein Unternehmen Filmmaking Planner gegründet, das sich der Bereitstellung maßgeschneiderter Planungstools und Schreibwaren für die Film- und Fernsehindustrie widmet. Dieses Unternehmen zielt darauf ab, andere Indie-Filmemacher zu stärken und zu inspirieren, indem es praktische Ressourcen anbietet, die ihren einzigartigen Bedürfnissen gerecht werden. Von detaillierten Produktionsplänen bis hin zu Vorlagen für kreatives Brainstorming ist der Filmmaking Planner darauf ausgelegt, Filmemacher in jeder Phase ihrer Reise zu unterstützen.
Tipps und Ermutigung für angehende Filmemacher
Für all diejenigen, die ihre eigene Reise in die Film- und Fernsehbranche antreten, hier ein paar Tipps und Worte der Ermutigung:
Folgen Sie Ihrer Leidenschaft: Egal, wie unkonventionell Ihr Weg auch erscheinen mag, wenn Sie eine Leidenschaft für Film haben, verfolgen Sie sie von ganzem Herzen. Leidenschaft ist das, was Kreativität und Innovation antreibt.
Hören Sie nie auf zu lernen: Die Branche entwickelt sich ständig weiter. Verfeinern Sie Ihre Fähigkeiten, sei es durch formale Bildung, Workshops oder Selbststudium. Bleiben Sie neugierig und offen für neue Techniken und Technologien.
Bauen Sie ein Netzwerk auf: Verbindungen sind in der Filmbranche entscheidend. Besuchen Sie Branchenveranstaltungen, treten Sie Filmvereinigungen bei und arbeiten Sie mit anderen zusammen. Networking kann Türen zu Möglichkeiten öffnen, die Sie sonst vielleicht nicht gefunden hätten.
Nehmen Sie Ablehnung an: Ablehnungen sind Teil des Prozesses. Lernen Sie daraus und nutzen Sie sie als Motivation zur Verbesserung. Jedes „Nein“ bringt Sie einem „Ja“ näher.
Schaffen Sie Ihre eigenen Möglichkeiten: Warten Sie nicht darauf, dass Gelegenheiten zu Ihnen kommen. Schaffen Sie Ihre eigenen Projekte, egal wie klein. Jedes Projekt ist eine Lernerfahrung und ein Schritt vorwärts in Ihrer Karriere.
Bleiben Sie widerstandsfähig: Die Reise kann hart sein, aber Widerstandsfähigkeit ist entscheidend. Bleiben Sie dran, konzentrieren Sie sich auf Ihre Ziele und erinnern Sie sich, warum Sie angefangen haben.
Genießen Sie den Prozess: Filmemachen ist ein kreatives und kollaboratives Unterfangen. Genießen Sie jeden Moment, von der ersten Idee bis zum Endprodukt. Feiern Sie Ihre Erfolge, egal wie klein sie sind.
Denken Sie daran, die Reise jedes Filmemachers ist einzigartig. Umarmen Sie Ihre Geschichte und lassen Sie sie Ihre Arbeit inspirieren. Sie haben die Macht, etwas Erstaunliches zu schaffen, also gehen Sie hinaus und hinterlassen Sie Ihre Spuren in der Welt des Films.
Für weitere Einblicke, Ressourcen und um mehr über mein neues Projekt zu erfahren, besuchen Sie Filmmaking Planner
