Indie-Filmemacher: Nutzt den Moment im Hollywood-Chaos!

Vor Kurzem haben sowohl Autoren als auch Schauspieler gleichzeitig Streiks begonnen, ein Ereignis, das seit den 1960er-Jahren nicht mehr vorgekommen ist. Aber was sind ihre Forderungen?

Die Writers Guild of America (WGA) begann ihren Streik im Mai, nachdem sie sich mit großen Netzwerken getroffen hatte, um über Bezahlung und ihre Geschäftsbedingungen zu sprechen. Die WGA argumentiert, dass die Bezahlung der Autoren nahe am Mindestlohn liegt, da die Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP) die langfristigen Einnahmen der Autoren (alias Residuals) reduziert, indem sie einen großen Teil des Geldes einnimmt, das nach der Ausstrahlung einer Sendung verdient wird, was zu einer Reduzierung der Einkommen der Autoren führt. Der zuvor für Autoren vereinbarte Mindestlohn gilt nur für das Rundfunkfernsehen, was bedeutet, dass Autoren für gestreamtes Fernsehen die Bezahlung mit Streaming-Unternehmen allein aushandeln. Darüber hinaus fordern Autoren, dass KI wie ChatGPT für Forschungszwecke reserviert wird und nicht als Autoren fungiert.

Die Screen Actors Guild – American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA) startete ihren Streik im Juli. Zu ihren Forderungen gehören die Verknüpfung von Residuals mit Zuschauerzahlen, die Behebung schlechter Bezahlung für Wiederholungen von Fernsehsendungen und Filmen sowie die Festlegung von Eigentumsrechten für das Abbild und die Stimme eines Schauspielers, wenn diese von KI repliziert werden.

Diese Streiks haben weitreichende Folgen, die nicht nur die USA betreffen, sondern auch Schauspieler und Autoren in Großbritannien dazu veranlassen, Maßnahmen zu ergreifen. Zahlreiche Shows liegen auf Eis, und Filmfestivals wie Venedig und Telluride, sogar die Emmys, wurden verschoben.

Was bedeutet das also für aufstrebende Filmemacher, Cutter, Produzenten, Regisseure, Schauspieler, Videofilmer, Stylisten und andere, die an "kleineren" Projekten beteiligt sind? Es bedeutet, dass es Zeit ist, aktiv zu werden! Lassen Sie uns einige Vorteile des unabhängigen Filmemachens genauer betrachten.

Eigentum und geistiges Eigentum:

Wenn Sie Ihre Filmemacher-Reise beginnen, behalten Sie die vollständige Kontrolle über Ihr geistiges Eigentum (Ihre Ideen), was bedeutet, dass Ihre Vision Ihre Vision bleiben wird. Anders als bei der Arbeit in einem größeren Studioumfeld, wo Ihre Ideen möglicherweise geändert werden, um einem bestimmten Narrativ oder einer Kategorie zu entsprechen, ermöglicht Ihnen das unabhängige Filmemachen, Ihre Eigenart zu bewahren.

Selbstvertrieb auf sozialen Medienplattformen:

Die Möglichkeit, Ihre Arbeit selbstständig auf verschiedenen Video-on-Demand (VOD)-Plattformen wie Netflix, Tubi und Apple TV zu vertreiben, hat die Art und Weise revolutioniert, wie Filmemacher ihr Publikum erreichen. Doch da sie die Produktion aufgrund der Streiks eingestellt haben. Wenn Sie die großen Jungs umgehen und auf sozialen Medien vertreiben, können Sie direkt mit Zuschauern in Kontakt treten, die frische Inhalte suchen.

Freiheit und kreative Kontrolle:

Einer der aufregendsten Aspekte des unabhängigen Filmemachens ist die Freiheit, die es Ihnen verleiht. Vom Konzept bis zur Fertigstellung sind Sie die treibende Kraft hinter jeder Entscheidung. Sie behalten die kreative Kontrolle und stellen sicher, dass Ihr Film genau Ihrer künstlerischen Vision entspricht. Dieses Maß an Autonomie kann zu einem reichhaltigeren Geschichtenerzählen und einer authentischeren Verbindung mit Ihrem Publikum führen.

Reduziertes Risiko und Flexibilität:

Aufgrund des derzeitigen Mangels an Wettbewerb ermöglicht dies kleineren Filmemachern mehr Flexibilität bei ihrer Arbeit, da die Leute eher bereit sein werden, Independent-Filme anzusehen, da die Produktion von Netflix- und Amazon-Shows langsamer wird. Sie können zu jeder Zeit und auf Ihre eigene Art auf alle Plattformen hochladen. Darüber hinaus können Sie, wenn Sie einen Film erstellen und ihn unabhängig hochladen, jederzeit Änderungen an Ihrem Film vornehmen, da Sie jeden Schritt ohne Studio- oder Netzwerk-Kriterien verfolgen.

Kompetenzentwicklung und Lernen:

Sie werden so viel lernen, wenn Sie Ihren eigenen Film zu Ihren eigenen Bedingungen drehen. Von der Übernahme der Regie über die Set-Produktion und das Casting bis hin zur Bearbeitung von Ton und der Promotion des Films. All diese Aspekte werden Ihnen als Kreativer Erfahrung vermitteln, die sich in Ihrer Arbeit widerspiegeln wird, da Sie die Bedeutung jeder einzelnen Rolle bei der Entstehung des Films verstehen werden.

Gewinnbeteiligung:

Im Bereich des unabhängigen Filmemachens ist es wahrscheinlicher, dass die erzielten Gewinne direkt an Sie und Ihr Team zurückfließen. Diese finanzielle Autonomie kann zukünftige Projekte befeuern und das Wachstum Ihrer kreativen Unternehmungen finanzieren, wodurch ein sich selbst erhaltender Kreislauf des künstlerischen Ausdrucks entsteht.

Aber Sie fragen sich vielleicht, widerspricht dies nicht dem Ziel, Autoren und Schauspielern zu einer gerechten Bezahlung zu verhelfen?

Nicht unbedingt. Diese Streiks zielen darauf ab, großen Netzwerken und Studios Druck zu machen, indem sie die Arbeit einstellen. Indem Sie sich mit Indie-Filmemachern und Projekten, die an Popularität gewinnen, engagieren, lenken Sie Einnahmen von großen Konzernen weg und schaffen so Wettbewerb für sie. Soziale Plattformen wie YouTube und TikTok werden zu den "Netzwerken", die die Branchenriesen herausfordern.

In einer Landschaft, in der Plattformen wie TikTok und YouTube ihre Vorzüge haben, ermöglicht es Ihre Kreation, viele Menschen unterschiedlicher Herkunft zu erreichen und die Popularität des Films dazu zu bringen, Millionen zu begeistern. Nehmen Sie zum Beispiel die von Rapman inszenierte YouTube-Hit-Serie Shiro's Story, die erfolgreich dazu führte, dass sein nächster Film, Blue's Story, von Paramount Pictures vertrieben wurde.

Die Chance, ein breiteres Publikum zu erreichen, verstärkt die Dringlichkeit, diesen Weg jetzt zu beschreiten. Unabhängiges Filmemachen ist nicht nur ein kreativer Ausdruck; es kann Filmemacher befähigen und Erzählungen diversifizieren und gestalten, authentische Geschichten teilen und das Publikum zu ihren eigenen Bedingungen fesseln.

Also, es ist Zeit, Ihren besten Film aller Zeiten zu drehen, beteiligen Sie sich auf Ihre Weise am "Streik"!

Verfasst von Savannah Mathur